Presentació
Animar vol dir “donar vida” i és una de les fases primordials d’un projecte d’animació o videojocs. Des de l’animació tradicional amb acetats fins a la digitalització del dibuix 2D i les eines de modelatge 3D, la finalitat és dotar de moviments, de vida, objectes i personatges.
Aquest mòdul fa un recorregut per les diferents tècniques d’animació més importants per centrar-se especialment en l’animació en 3D.
En la unitat “Tècniques de captació de moviment” es veuen una introducció dels antecedents d’aquestes tècniques des del segle XIX, així com els sistemes de captura de moviment desenvolupats en l’actualitat. També tractarem el procés de treball per aplicar la tècnica de la rotòscopia en un procés digital amb diferent programari.
En la unitat “Tècniques d’animació amb captura d’imatge fixa” es veuen les tècniques d’animació analògiques stop motion i la seva variant, la pixilació. A partir de conèixer la tècnica, veurem la fabricació de titelles, els sistemes de subjecció i tots els seus recursos propis, així com els documents, recursos, i programes necessaris per continuar el procés d’animació fins arribar al vídeo final.
En la unitat “Animació 2D” es treballen tots els elements per poder produir una una escena d’animació 2D vectorial. Començarem amb l’estudi de l’espai i el temps per continuar amb la col·locació i moviment de les càmeres en 2D i 3D. Per acabar, veurem el procediment per animar fotogrames per ordinador en 2D a partir de la interpretació del guió, per tal d’aconseguir l’expressivitat requerida en tot moment.
En la unitat “Programari d’animació 3D” s’introdueixen les eines que tenim a la nostra disposició per produir animacions en 3D, les diferents tècniques que implementen i les bases teòriques que necessitem per entendre les operacions que aquestes eines per acabar creant una animació d’elements en 3D.
En la unitat “Creació del rig d’un personatge 3D” es presentarà la tècnica per crear el rig d’un model en 3D, sistema que us servirà per animar posteriorment el model. S’explica el procés de treball i les eines d’Autodesk Maya per crear l’esquelet, crear els controladors i definir la seva configuració en un personatge 3D i les tècniques que s’ha d’utilitzar per vincular el rig del personatge al model 3D, procés anomenat skinning.
En la unitat “Animació de personatges 3D” es tracten els conceptes necessaris per animar de manera versemblable i expressiva un personatge 3D. S’expliquen els dotze principis d’animació, el pes i centre de gravetat dels cossos, l’acting i expressió corporal i facial, així com la tècnica de sicronització labial en 3D. Veureu també la gestió i ús de llibreries d’animació per optimitzar el treball d’animació 3D.
En la unitat “Creació de partícules 3D” s’estudia com generar sistemes de partícules 3D per crear efectes visuals en 3D com explosions, fluids, foc i fum.
En la unitat “Creació de simulacions 3D” es coneixen els mètodes per crear simulacions i representacions d’efectes físics, anomenats rigid bodies, on els objectes virtuals reben la influència de forces com la gravetat, el vent o l’efecte de tensions. També es treballen les tècniques per animar objectes virtuals que es deformen quan es veuen afectats per les forces físiques, anomenats soft bodies. I, per últim, la creació de multituds 3D.
Per treballar els continguts d’aquest mòdul és convenient anar fent les activitats i els exercicis d’autoavaluació i llegir els annexos. Totes les unitats formatives tenen un contingut important des del punt de vista procedimental, sempre amb un enfocament conceptual que aporta el marc teòric. És per això que serà primordial anar seguint els videotutorials i les activitats que es plantegin.